LA ARQUITECTURA COMO TESTIGO INSOBORNABLE Seoane-Gaudi.

ENRIQUE SEOANE
El arquitecto Enrique Seoane nació en el año 1915 en la ciudad de lima. Siendo un destacado diplomático y político, y uno de los arquitectos mas reconocidos en el Perú. Desde muy pequeño el afán por el dibujo y arte ya era evidente, debió darse eso ya que en su infancia viva en el centro de Lima, rodeados de las obras de arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachoswki. Seoane fue un diseñador muy talentoso en aquella época, en donde conservaba muy bien sus raines como peruano en cada obra que los hacía. Asimismo, no olvidaba lo que en algún momento aprendió de los mas grandes arquitectos de su país, dando identidad a cada proyecto y conservando su historia.

Unas de las obras mas representativas de Seoane fue lo que era en aquella época el Ministerio del Educación, construida en el año 1956. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial EL HUECO.

Seoane siempre fue un arquitecto muy detallista con cada elemento que iba colocando y componiendo su obra, sus fachadas tenía unas piezas cerámicas que una por una iban formando unas figuras muy parecidas a las que fue las culturas prehispanicas.


ANTONI GAUDI

Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

LA SAGRADA FAMILIA

La obra más importante en la carrera como arquitecto de antoni gaudi. Se sabe que el no comenzó el proyecto, ni mucho menos la termino. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, mas original y atrevido que el inicial.
Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.
"NO CREO EN LO MAS MINIMO EN LA IMPROVISACION... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACION HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACION SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

"LA LUZ ENTRA DE DIA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ARBOLES. POR LA NOCHE ESOS OCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"




Aquellas frases que reflejaban de lo mas sencillo la saubiduría sobre el arte y la expresión.



AMBOS ARQUITECTOS TANTO ENRIQUE SEOANE Y GAUDI NO INTENTARON ALCANZAR LA FAMA Y EL RECONOCIMIENTO EN SUS TIEMPOS SINO LO CONTRARIO SOLO DESEABAN HACER UNA ARQUITECTURA LA CUAL DESEABAN QUE SE IDENTIFICARA CON SU ENTORNO CON SU TIEMPO CON SU ORIGEN E HISTORIA

RENZO PIANO

Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.
En 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.
Una vez terminados los estudios desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.
Entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.
El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos
La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural.


Opinión Personal:



Con este tipo de obras cabe decir que Renzo Piano estableció a la tecnología como el punto de partida para sus diseños. Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula»Afortunadamente, logró combinar la tecnología de manera adecuada con el carácter arquitectónico basado en la preocupación de las necesidades de quien habita lo que se construye. Sus innovadores diseños han sido hechos en relación con el contexto y lo cultural en el que están asentados asi como la función y los destinatarios de los mismos como por ejemplo; tjibaou culturel center(Oceania) , también realizados para promover cada vez más una Arquietectura Sostenible y un respeto a la naturaleza tal como California Academy of Sciences (EEUU).
Este SENTiDO ETICO de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir las obras de RENZO PIANO.

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pabellon H medicina UPC

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2009

Perù

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2009

Perù

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Estructura - Richar Rogers- opinion

ESTRUCTURA:
La estructura (de latin structūra) es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio. Tanto la realidad como el lenguaje tienen estructura.
EN LA ARQUITECTURA
se conoce con el nombre de estructura a toda construccion destinada a soportar su propio peso y la presencia de acciones exteriores ( fuerzas, momentos, cargas termicas, etc.) sin perder las condiciones de funcionalidad para las que fue concebida ésta. Una estructura tiene un número de grados de libertad negativo o cero, por lo que los únicos desplazamientos que puede sufrir son resultado de deformaciones internas. La ingeneria estructural ingeneria estructural es la rama de la ingeniería que estudia el proyecto de estructuras y el cálculo de su equilibrio y resistencia.
Richard George Roberts,Florencia, 23 de julio de 1933, es un arquitecto británico.

Sir Richard Rogers estudió en la Architectural Association en Londres. Posteriormente se graduaría en la Universidad de Yale en 1962.

Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team 4, junto a sus respectivas esposas Su Rogers y Wendy Cheesman. Sus diseños de alta tecnología pronto les otorgaron gran reputación.
Terminal 4 del aeropuerto de Barajas

En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en 1971.

OPINION

ESTRUCTURAA CLASE Al hablar en clase sobre la estructura se vio este Centro Georges Pompidou (museo de arte) ingurado el 31 de 1977. Este museo es especial ya que no fueron uso lo conocido en ese entonces sus materiales estructurales eran distintos eran de materiales con que se fabrican los aviones, fue Richar y Renzo Piano quienes hicieron esto posible lo fascinante son los ambientes totalmente amplios y las estructuras externas al igual que los recorridos y centros de circulacion para que las exposiciones internas sean totalmente pulcras y no se vean obstruidas. Este tipo de arquitectura moderna resalta por el tiempo y el contexto en elque se dio en 1977 en francia donde nadie habia pensado en nada igual. Son estos tipos de arquitectos y esta arquitectura que nos hacen pensar en cada vez debemos de innovar y buscar nuevas posibilidades al crear arquitectura y no copiar.

FRANK GHERY biografia y opinion personal

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados
en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónicaónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultural.
Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran fan del hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.

OPINION PERSONAL:

En muchas criticas a las obras de frank gehry esta es la que mas me llamo la atencion

Otros cuestionan la sabiduría y el impacto sobre futuras generaciones de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta a cambio valores claros y a menudo sigue estrategias intencionalmente agresivas

talves sea cierto el desgaste por la arquitectura pensada y creer que las estructuras son solo puntos colocados en un plano como un juego simple cuando antes se hallaban formas totalmente bellas para poder ocultar o mostrar estas estructuras.

o talves no talves se vuelva a pensar a querer crear denuevo a inspirar cada vez mas al receptor a cualquiera joven adulto etc, hacer meditar el que estan viendo y sintiendo que quiso decir el arquitecto con esto que buscaba. Es lo que personalmente me gusta de este arquitecto Frank Ghery nos hace pensar sentir creer inspirar, particularme las formas que tienen sus obras espeialmente los museos que critican mucho con sus formas extravagantes que compiten con lo externo y tambien interno no opino igual aun con sus formas extravagantes deconstructivismo como le dicen no pierde la arquitectura no pierde sentido forma funcionabilidad y la ARQUITECTURA ES ARQUITECTURA CUAND TE LLEGA A CONMOVER y es lo Ghery hace con su publico =).

Louis khan

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky). Nacio en 1901 en Estonia , en el seno de una humilde familia judía

Un hecho importante que siempre se cuenta en los videos de khan que se enamoro de una niñita que nunca le hizo caso (tal vez su primera fuente de inspiracion), otro hecho fue la que de pequeño quiso guardar el fuego y por ello se quemo el rostro pero sobrevivio y su madre decia que de seguro por ello seria un gran hombre.



Lo sorprendente de Khan era que a pesar de sus pocos recursos supo sobresalir y era un arquitecto muy comprometido ya que se compenetraba con sus clientes eran de por vida . Tambien khan era de los arquitectos que creen en que la calidad es mejor que la cantidad.



Sus mejores proyectos (por cierto con ayuda de cada pareja que tuvo que al igual que el eran arquitectas) reflejan que el buscaba decir algo al mundo como la unidad y respeto , a la vez un cambio y un excesivo gusto por el detalle mientras los demas se burlaban de el como el museo de arte.



Algo que siempre recordare es que sus mejores obras no fueron de joven sino ya mayor te conviertes en un verdadero arquitecto cuando te encuentras a ti mismo por mas de que esta inspiracion o este encuentro con uno mismo sea tarde.



Louis Khan fallece el 17 de marzo de 1974 en una estacion de tren.

Las Termas de Vals - Peter Zumthor

Las Termas de Vals son un edificio construido en Suiza por el arquitecto Peter Zumthor(arquitecto Suizo) en 1996. Se trata, como su propio nombre indica, de un complejo termal que se sitúa en la loma de una pronunciada ladera del valle, integrándose con ella y apareciendo con forma de búnker con una serie de perforaciones desde las que se puede contemplar el paisaje de todo el valle.

El interior de las Termas emula el interior de la tierra, con espacios iluminados cenitalmente mediante unas grietas que introducen una luz irreal. También aparecen los vasos de spa y termas como si fueran lagos de agua subterránea en el interior de una cueva, generando espacios de descanso y quietud adecuados para su uso.

El complejo incluye spa, tienda, hotel, baños, sauna, solarium, etc.

Con el video visto en clase aprendemos que la arquitectura tal y como las Termas de Vals deben de ser pensadas para no competir con el medio que la rodea especialmente la naturaleza, sino integrarla para que arruine el paisaje o no se pierda en este.LLegar a ese punto central donde todo sea armonioso es lo complejo y es lo que debe de realizar un arquitecto.

OSCAR NIEMEYER

""No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.""" — Oscar Niemeyer

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nacio en Rio de Janeiro, Brasil el 15 de diciembre de 1907 . Seguidor y gran promotor de las ideas de LE CORBUSIER, es considerado uno de los personajes más influyentes de la ARQUITECTURA MODERNA INTERNACIONAL. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del Hormigon Armado.

Oscar Niemeyer da inicios a su carrera luego de haberse casado ya que necesitaba dinero para mantener a su esposa (felizmente), fue entonces cuando en una oportunidad el alcalde de Belo Hotizonte ,Juscelino Kubitschek quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.

Gracias a esta iglesia y complacer las espectativas de Juscelino Kubitschek quien se convirtio en presidente de Brasil, nuevamente, le pide proyectar ya no una iglesia sino una capital, un sueño, un deseo. Entonces, Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.

En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente, el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia, el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.

Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En el año 1963 gana el premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz.

En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente Joao Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo,Janio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar.

Durante la dictadura militar de Brasil su oficina fue invadida de sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, renuncian de la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año viaja a Francia, por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre. El Ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exilarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París.
En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970.la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés , el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.

DE LA MEDIDA DE LAS IDEAS

La arquitectura es ARUITECTURA no solo por imaginarla o idearla sino por materializarla sino solo serian IDEAS, de ahi que esta tiene que ser una idea con medidas concretas.
Dentro de todas estas ideas y medidas tener en cuenta al hombre como el centro de la cuestion, ya que la arquitectura es por y para el HOMBRE.
La Gravedad construye el Espacio y la Luz construye el Tiempo.
Por ello se debe de temperar los espacios y dimensionar los tiempos, proporcionarlos relacionandolas con el hombre
El Arquitecto debe de dominar doblegar la luz y la gravedad a su favor a traves de medidas precisas, tambien tiene que hacer a la Luz protagonista en la Arquitectura.

Movimiento Moderno: Preferencias

EL PABELLON ALEMANIA, en mi opinion es el edificio que mas me llamo la atencion por que marcaba una nueva era por hecho de ser muy progresista a la epoca que se encontraba. Asi mismo, democratico mostraba una recuperacion luego de la primera guerra mundial en una nueva republica . Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente MOVIMIENTO MODERNO con más libertad que en otras obras, ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.

MENOS ES MAS

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Alemania, en 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre
Debido a este trabajo el siempre conocia, trataba, investigaba, se compenetraba con el material que iria a usar para una obra.
En 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
Desde sus primeros años como arquitecto tuvo muchos proyectos encomendados.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange,y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
Dentro de este pabellon nacional de alemania, tambièn se encuntran este invento suyo (la silla barcelona).
La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1938, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años ´50. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se convierte en ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois.

Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson.

¿Què se requiere para ser arquitecto?

1.- Vocación de servicio : es la utilización de la capacidad, esfuerzo e inteligencia del arquitecto para poner en evidencia esa propensión a ayudar a otros.
2.- Obsesión por el detalle : todos siempre buscan la calidad en el servicio brindado en cuanto a la arquitectura los que la ejercen procuran que sus proyectos sean pulcros y el margen de errores nulo.
3.- Capacidad para comunicar : al igual que muchas carreras esta es una aptitud que debemos en muchos casos aprender ya que la arquitectura tiene que envolver al cliente no solo mediante graficas y maquetas sino tambien mediante palabras y pensamientos
4.- Observación de la realidad
5.- Sentido común : en pocas palabras "criterio"
6.- Interés por el otro : ponernos en el lugar de otro intersubjetividad preocuparnos por sus deseos
7.- Ser idealista, querer transformar el mundo para mejor
8.- Saber trabajar en equipo y no temer tomar decisiones
9.- Inagotable capacidad de trabajo
10.-Paciencia en cantidad : con un mismo y tambien con los demas (cliente , mano de obra , ingenieros, etc)
11.- Humildad : nunca se debe de caer en la arrogamcia de que por el hecho de haber llevado a cabo una obra uno es el mejor ya que el arquitecto nunca estara el todo satisfecho siempre debera mejorar

12.- Capacidad para nutrirse de otras disciplinas : abarcar mas conocimientos aprender cada dia mas
13.- Buen gusto
14.- Capacidad para aprender

15.- Imaginación

16.- Gusto por la investigación y la experimentación

17.- Sutileza

18.- No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad

19.- Ser coherente

20.- Ser autocrítico y siempre escuchar a los demás

¿por que quiero ser arquitecto?

Creo que es la primera pregunta que te haces si deseas ser un arquitecto, bueno a mi desde pequeña me gustaban el arte especialmente la pintura, el dibujo, la musica,etc, luego en la adolescencia inclune mis gustos hacia las construcciones edificios, puentes, casas, monumentos etc. y no he tenido ninguna influencia directa de algun familiar osea ya es un sentimiento propio pienso yo.
La Arquitectura es mas que una carrera, mas que una profesión, siento que es un arte, es la manera en que cada individuo conceptualiza al mundo, como dia a dia trata de solucionar el espacio para moldearlo y crear el confort que te hace vivir en armonia con el mundo que te rodea (aunque mucho confort ocasiona los problemas actuales como el agotamiento de recursos naturales) y por supuesto yo decidi estudiar arquitectura, porque desde joven, niña me ha llamado la atencion el artte hasta ahora, veo que he tomado la mejor profesion.

SUBJETIVIDAD Y OBJETIVIDAD

LA SUBJETIVIDAD; es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto. La propiedad opuesta es la objetividad, que los basa en un punto de vista intersubjetivo, no prejuiciado, verificable por diferent"es sujetos.
LA OBJETIVIDAD; es la cualidad de lo objetivo, de tal forma que es perteneciente o relativo al objeto en sí mismo, con independencia de la propia manera de pensar o de sentir (o de las condiciones de observación).

En otras palabras:
la subjetividad es la idea, pensamiento, un punto de vista.
la objetividad es lo concreto, inalterable, autentico, real.






Dentro de la arquitectura; la subjetividad seria el hecho de imaginar una obra o proyecto y lo objetivo seria aquella obra o proyecto realizado visible y palpable.

arquitectura para el grupo

ARQUITECTURA PARA MI

Es diseñar, construir, expresar, transformar el espacio u espacios armoniosos entre si. Los cuales tienen funcionabilidad y a la vez comodidad.
Arquitectura: Es arte ya que expresa y trasmite emociones tanto el creador como el acreedor(usuario)
Arquitectura: Es ciencia, es por y gracias a esta que se puede realizar un proyecto( calculos, estructuras , etc)
La arquitectura no solo debe de expresar emociones sino tambièn debe de tener funcionabilidad y estabilidad para trasmitir, segurida y comodidad plena.

¿què es arquitectura?

Frank Lloyd Wright:

El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental el edificio: ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado.

En la creacion de espacios arquitectonicos no solo se juega con los materiales, texturas y diferentes elementos; sino que la naturaleza de la arquitectura nos invita a crear ambientes que seran trasmitios por los usuarios.