LA ARQUITECTURA COMO TESTIGO INSOBORNABLE Seoane-Gaudi.

ENRIQUE SEOANE
El arquitecto Enrique Seoane nació en el año 1915 en la ciudad de lima. Siendo un destacado diplomático y político, y uno de los arquitectos mas reconocidos en el Perú. Desde muy pequeño el afán por el dibujo y arte ya era evidente, debió darse eso ya que en su infancia viva en el centro de Lima, rodeados de las obras de arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachoswki. Seoane fue un diseñador muy talentoso en aquella época, en donde conservaba muy bien sus raines como peruano en cada obra que los hacía. Asimismo, no olvidaba lo que en algún momento aprendió de los mas grandes arquitectos de su país, dando identidad a cada proyecto y conservando su historia.

Unas de las obras mas representativas de Seoane fue lo que era en aquella época el Ministerio del Educación, construida en el año 1956. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial EL HUECO.

Seoane siempre fue un arquitecto muy detallista con cada elemento que iba colocando y componiendo su obra, sus fachadas tenía unas piezas cerámicas que una por una iban formando unas figuras muy parecidas a las que fue las culturas prehispanicas.


ANTONI GAUDI

Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

LA SAGRADA FAMILIA

La obra más importante en la carrera como arquitecto de antoni gaudi. Se sabe que el no comenzó el proyecto, ni mucho menos la termino. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, mas original y atrevido que el inicial.
Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.
"NO CREO EN LO MAS MINIMO EN LA IMPROVISACION... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACION HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACION SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

"LA LUZ ENTRA DE DIA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ARBOLES. POR LA NOCHE ESOS OCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"




Aquellas frases que reflejaban de lo mas sencillo la saubiduría sobre el arte y la expresión.



AMBOS ARQUITECTOS TANTO ENRIQUE SEOANE Y GAUDI NO INTENTARON ALCANZAR LA FAMA Y EL RECONOCIMIENTO EN SUS TIEMPOS SINO LO CONTRARIO SOLO DESEABAN HACER UNA ARQUITECTURA LA CUAL DESEABAN QUE SE IDENTIFICARA CON SU ENTORNO CON SU TIEMPO CON SU ORIGEN E HISTORIA

RENZO PIANO

Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.
En 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.
Una vez terminados los estudios desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.
Entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.
El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos
La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural.


Opinión Personal:



Con este tipo de obras cabe decir que Renzo Piano estableció a la tecnología como el punto de partida para sus diseños. Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula»Afortunadamente, logró combinar la tecnología de manera adecuada con el carácter arquitectónico basado en la preocupación de las necesidades de quien habita lo que se construye. Sus innovadores diseños han sido hechos en relación con el contexto y lo cultural en el que están asentados asi como la función y los destinatarios de los mismos como por ejemplo; tjibaou culturel center(Oceania) , también realizados para promover cada vez más una Arquietectura Sostenible y un respeto a la naturaleza tal como California Academy of Sciences (EEUU).
Este SENTiDO ETICO de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir las obras de RENZO PIANO.

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Estructura - Richar Rogers- opinion

ESTRUCTURA:
La estructura (de latin structūra) es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio. Tanto la realidad como el lenguaje tienen estructura.
EN LA ARQUITECTURA
se conoce con el nombre de estructura a toda construccion destinada a soportar su propio peso y la presencia de acciones exteriores ( fuerzas, momentos, cargas termicas, etc.) sin perder las condiciones de funcionalidad para las que fue concebida ésta. Una estructura tiene un número de grados de libertad negativo o cero, por lo que los únicos desplazamientos que puede sufrir son resultado de deformaciones internas. La ingeneria estructural ingeneria estructural es la rama de la ingeniería que estudia el proyecto de estructuras y el cálculo de su equilibrio y resistencia.
Richard George Roberts,Florencia, 23 de julio de 1933, es un arquitecto británico.

Sir Richard Rogers estudió en la Architectural Association en Londres. Posteriormente se graduaría en la Universidad de Yale en 1962.

Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team 4, junto a sus respectivas esposas Su Rogers y Wendy Cheesman. Sus diseños de alta tecnología pronto les otorgaron gran reputación.
Terminal 4 del aeropuerto de Barajas

En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en 1971.

OPINION

ESTRUCTURAA CLASE Al hablar en clase sobre la estructura se vio este Centro Georges Pompidou (museo de arte) ingurado el 31 de 1977. Este museo es especial ya que no fueron uso lo conocido en ese entonces sus materiales estructurales eran distintos eran de materiales con que se fabrican los aviones, fue Richar y Renzo Piano quienes hicieron esto posible lo fascinante son los ambientes totalmente amplios y las estructuras externas al igual que los recorridos y centros de circulacion para que las exposiciones internas sean totalmente pulcras y no se vean obstruidas. Este tipo de arquitectura moderna resalta por el tiempo y el contexto en elque se dio en 1977 en francia donde nadie habia pensado en nada igual. Son estos tipos de arquitectos y esta arquitectura que nos hacen pensar en cada vez debemos de innovar y buscar nuevas posibilidades al crear arquitectura y no copiar.

FRANK GHERY biografia y opinion personal

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados
en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónicaónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultural.
Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran fan del hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.

OPINION PERSONAL:

En muchas criticas a las obras de frank gehry esta es la que mas me llamo la atencion

Otros cuestionan la sabiduría y el impacto sobre futuras generaciones de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta a cambio valores claros y a menudo sigue estrategias intencionalmente agresivas

talves sea cierto el desgaste por la arquitectura pensada y creer que las estructuras son solo puntos colocados en un plano como un juego simple cuando antes se hallaban formas totalmente bellas para poder ocultar o mostrar estas estructuras.

o talves no talves se vuelva a pensar a querer crear denuevo a inspirar cada vez mas al receptor a cualquiera joven adulto etc, hacer meditar el que estan viendo y sintiendo que quiso decir el arquitecto con esto que buscaba. Es lo que personalmente me gusta de este arquitecto Frank Ghery nos hace pensar sentir creer inspirar, particularme las formas que tienen sus obras espeialmente los museos que critican mucho con sus formas extravagantes que compiten con lo externo y tambien interno no opino igual aun con sus formas extravagantes deconstructivismo como le dicen no pierde la arquitectura no pierde sentido forma funcionabilidad y la ARQUITECTURA ES ARQUITECTURA CUAND TE LLEGA A CONMOVER y es lo Ghery hace con su publico =).

Louis khan

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky). Nacio en 1901 en Estonia , en el seno de una humilde familia judía

Un hecho importante que siempre se cuenta en los videos de khan que se enamoro de una niñita que nunca le hizo caso (tal vez su primera fuente de inspiracion), otro hecho fue la que de pequeño quiso guardar el fuego y por ello se quemo el rostro pero sobrevivio y su madre decia que de seguro por ello seria un gran hombre.



Lo sorprendente de Khan era que a pesar de sus pocos recursos supo sobresalir y era un arquitecto muy comprometido ya que se compenetraba con sus clientes eran de por vida . Tambien khan era de los arquitectos que creen en que la calidad es mejor que la cantidad.



Sus mejores proyectos (por cierto con ayuda de cada pareja que tuvo que al igual que el eran arquitectas) reflejan que el buscaba decir algo al mundo como la unidad y respeto , a la vez un cambio y un excesivo gusto por el detalle mientras los demas se burlaban de el como el museo de arte.



Algo que siempre recordare es que sus mejores obras no fueron de joven sino ya mayor te conviertes en un verdadero arquitecto cuando te encuentras a ti mismo por mas de que esta inspiracion o este encuentro con uno mismo sea tarde.



Louis Khan fallece el 17 de marzo de 1974 en una estacion de tren.